Πρόγραμμα Δημόσιας Τέχνης Canal to Creek

Μια συλλογή από γλυπτά από γυάλινο μωσαϊκό με πλακάκια της Deborah Halpern δημιουργεί μια ζωντανή πύλη προς το Linear Park από το Kingsgrove Road. Με τίτλο The Four Graces, οι φιγούρες αντιπροσωπεύουν φυσικά στοιχεία: άνεμος, ποτάμι, σύννεφο και ηλιακός. Είναι μια αλληγορική οικογένεια που συμβολίζει τη γη, τον καιρό και τα πλάσματα που κατοικούν στο Kingsgrove και τις γύρω περιοχές. Κάθε φιγούρα είναι κινητική, τα κεφάλια τους που ενεργοποιούνται από τον άνεμο ζωντανεύουν τις φιγούρες.

Η φιγούρα του Wind γιορτάζει αυτήν την ενεργητική δύναμη και τον κεντρικό ρόλο που έχει παίξει στη διαμόρφωση των τοπίων, των οικολογιών, των μυθολογιών, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Το River είναι μια αναφορά στους ποταμούς Cooks River και Wolli Creek που αποτελούν σημαντικά γεωγραφικά χαρακτηριστικά του τοπικού περιβάλλοντος και συντηρούν τοπικούς πληθυσμούς πτηνών και ψαριών. Το σύννεφο αναφέρεται στην τοπική αυτόχθονη χλωρίδα, υπολείμματα της ιστορικής άγριας ζωής της περιοχής. Ο Ηλιακός έχει μικρά αυτιά που παραπέμπουν στα ζώα που εξακολουθούν να αποκαλούν αυτήν την περιοχή σπίτι, όπως το Common Brushtail Possum και η Γκρικέφαλη Ιπτάμενη Αλεπού.

Τα τέσσερα έργα αντιπροσωπεύουν την οικογένεια, την κοινότητα και τη διασύνδεση μεταξύ όλων των πραγμάτων.

Το ζωντανό νέο έργο του Dan Templeman Eight Rings μεταμορφώνει το Linear Park κοντά στο King Georges Road, Beverly Hills. Το έργο δημιουργήθηκε για την απόλαυση και τη συμμετοχή των παρακείμενων κατοίκων και χρηστών του Γραμμικού Πάρκου, βοηθώντας στην ενεργοποίηση του υπάρχοντος πάρκου με αυτή τη συναρπαστική πολιτιστική παρέμβαση.

Το έργο έχει σχεδιαστεί ως δύο πανομοιότυπα σύνολα τεσσάρων δακτυλίων «κομμένα» από δύο ίδιους κυλίνδρους. Τα δύο σετ δαχτυλιδιών αγγίζουν και «στρέφοντας» τα δαχτυλίδια το ένα από το άλλο, αναδύεται μια πολύπλοκη δυναμική στην οποία το προσκήνιο και το υπόβαθρο συγχωνεύονται και διαχωρίζονται σε ένα μπέρδεμα φαινομενικά διαφορετικών τόξων.

Καθώς ο θεατής κινείται γύρω από το έργο φαίνεται να αλλάζει. Η περίπλοκη και ανακατεμένη μορφή ξεμπερδεύεται γρήγορα όταν ο θεατής κινείται για να αντιληφθεί την ιδιαιτερότητα κάθε σετ δαχτυλιδιών. Η επανασύνδεση των οκτώ δακτυλίων σε ένα σύνολο δύο δίνει στο έργο τέχνης μια άπιαστη ποιότητα που προάγει την εξερεύνηση και τη συμμετοχή, μεταμορφώνοντας το περιβάλλον και την αντίληψη που έχει κάποιος για αυτό.

Η παιδική χαρά της Νικόλ Μονκς, που σχεδιάστηκε από καλλιτέχνες, είναι ένα αφιέρωμα στην Τοπική Κίνηση - το Gadigal, το Bidjigal και το Gwegal - Water Άνθρωποι που κολύμπησαν, κυνήγησαν και ψάρεψαν με τα παιδιά τους με φλοιό κανό στις τοπικές πλωτές οδούς.

Το ερμηνευτικό θεατρικό παιχνίδι ενθαρρύνει τη μάθηση και την αλληλεπίδραση με το τοπίο μέσω του παιχνιδιού. Λαμβάνει τη μορφή μιας μακράς, ρευστής γραμμής κίνησης, που αναφέρεται στη στοιχειώδη ροή του Wolli Creek και του Cooks River. Η φωτεινή, πολύχρωμη παλέτα μας συνδέει με τον ουρανό και το waranggu: ουράνιο τόξο. Αυτή η γηγενής προοπτική του τόπου εκφράζεται σε μια σύγχρονη μορφή που συγκεντρώνει κοινότητες παιδιών από όλους τους πολιτισμούς για να παίξουν, να μάθουν και να αναπτυχθούν.

Το Waranggu έχει σχεδιαστεί για ευφάνταστες και μη συντακτικές εμπειρίες παιχνιδιού, όπως αναρρίχηση, κρέμασμα, περπάτημα, ανίχνευση, τρέξιμο, ταλάντευση και ανάπαυση

Το έργο του Gordon Young Down To Earth δημιουργεί μια βόλτα συγγραφέων κατά μήκος ενός τμήματος του Campbell Road, St Peters. Σε μια σειρά από οκτώ γλυπτά βασισμένα σε κείμενο, το Writers Walk παρουσιάζει ένα ποικίλο μείγμα από βρεμένα και πρωτότυπα, ιστορικά και σύγχρονα κείμενα που περιλαμβάνουν στίχους, ποίηση, ημερολόγια και ιστορίες.

Το έργο γιορτάζει την πολιτιστική σημασία του τούβλου για την τοπική κοινότητα. Κατασκευασμένο από χειροποίητα τούβλα κατά παραγγελία, η ουσιαστικότητα του έργου τέχνης αναφέρεται άμεσα στους εμβληματικούς κλιβάνους τούβλων, στο καπνοδόχο και στους τεράστιους πήλινους λάκκους του Sydney Park, καθώς και στον αστικό χαρακτήρα των σπιτιών από τούβλα St Peters.

Το Wolli του Warren Langley μετατρέπει την υπόγεια διάβαση Kindilan στο Beverly Hills σε ένα βιωματικό γλυπτό φωτισμού. Είναι εμπνευσμένο από το κοντινό Wolli Creek, μια προσπάθεια να συλλάβει την ομορφιά του ηλιακού φωτός που αντανακλάται από το κυματιστό νερό του.

Καθαρό λευκό φως προέρχεται από λαξευμένες λεπίδες από πολυανθρακικό που είναι κρεμασμένες από την οροφή. Οι λεπίδες ελίσσονται μέσα από την υπόγεια διάβαση, κάμπτοντας απαλά σαν τη φυσική ροή του κολπίσκου. Κάθε λεπίδα αντιπροσωπεύει ένα κυματιστικό αποτέλεσμα, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης μέσω της υπόγειας διάβασης.

Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με την τοπική κοινότητα για να αναπτύξει τις ιστορίες και τις σχέσεις του με τον Wolli Creek. Πραγματοποιήθηκε διαγωνισμός με τη Φωτογραφική Εταιρεία St George όπου η κοινότητα κλήθηκε να δημιουργήσει εικόνες που δείχνουν πώς το φυσικό περιβάλλον διαμορφώνει την εμπειρία τους. Το έργο τέχνης ανταποκρίνεται σε αυτές τις κοινοτικές ερμηνείες του Wolli Creek, δίνοντας νόημα στη ζωντανή εμπειρία του τόπου τους.

Η Christina Huynh (γνωστή και ως STYNA) είναι καλλιτέχνης με έδρα το Δυτικό Σίδνεϊ της οποίας το έργο είναι εμπνευσμένο από ταξίδια σε μακρινά μέρη, αφήγηση ιστοριών και κληρονομιά. Φέρνει αυτά τα θέματα στη νέα της μεγάλης κλίμακας ζωγραφική Fantastic Worlds στην υπόγεια διάβαση Lundy, Kingsgrove.

Το έργο γιορτάζει την τοπική κληρονομιά και την πολιτιστική ποικιλομορφία του Kingsgrove. Βασικά στοιχεία στο έργο είναι ο ιθαγενής γκουλντιανός σπινθήρας, εθνικά λουλούδια από όλο τον κόσμο και μια σειρά από γλάστρες από τερακότα. Τα αγγεία αναφέρονται στο Mashman Pottery Works που άνοιξε στο Kingsgrove το 1910-2010 και παρήγαγε παραδοσιακά προϊόντα τερακότας. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα αποτελούν πλέον μέρος σημαντικών συλλογών διακοσμητικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Powerhouse. Το STYNA αποτίει φόρο τιμής σε αυτή τη μακρά παράδοση των τεχνών και της χειροτεχνίας που αποτελεί μέρος της κληρονομιάς του Kingsgrove.

Η ιδέα του έργου είναι να μεταφέρει ότι οι φανταστικοί κόσμοι δεν απέχουν τόσο πολύ από την ημέρα μας - όταν κάποιος το αναζητά, στην πραγματικότητα συμβαίνουν πράγματα τριγύρω.

https://youtu.be/KscHx7uRlZs

Μου αρέσει να φαντάζομαι τα πλάσματα κάτω από το νερό και τα ποζούμ που κάθονται στα δέντρα και κοιτούν το σπίτι. Λατρεύω τις αλεπούδες στο δέντρο και τις κουκουβάγιες που έχουν μια ευτυχισμένη ζωή. Πουλιά που τραγουδούν στα δέντρα moo. Εύχομαι το κοινό της σήραγγας να κολυμπήσει με τα πλάσματα του ποταμού μου ». Έμιλι Κρόκφορντ

Η Emily Crockford (Studio A) έχει μετατρέψει την υπόγεια διάβαση του Kingsgrove στο Karingal σε μια συναρπαστική εμπειρία τέχνης χρησιμοποιώντας μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση ζωγραφικής και φωτισμού.

Με τίτλο Oyster's Eating Rainbows, αυτό το έργο δημιουργεί μια φυσική χώρα των θαυμάτων μέσα στο περιβάλλον της σήραγγας. Είναι εμπνευσμένο από την οικολογική αφθονία και ποικιλία της περιοχής και των υδάτινων οδών της: τα πουλιά, τα ψάρια, τα yabbies και τα στρείδια. Είναι επίσης μια υπενθύμιση της ευθραυστότητας αυτών των οικοτόπων και της σημασίας της διατήρησης του ουρανού, των κλαδιών και των κοίτων μας για τις επόμενες γενιές.

Οι ντόπιοι καλλιτέχνες του δρόμου Matthew Peet (aka Mistery) και Michael Lothian (γνωστός και ως Mikey Freedom) ανατέθηκαν πριν από σχεδόν δύο δεκαετίες να ζωγραφίσουν μια τοιχογραφία υπογείου διαδρόμου για το Linear Park, Kingsgrove. Η ομάδα καλλιτεχνών ανατίθεται για το Canal to Creek: The M8 Public Art Program, για να εγκαταστήσει έναν νέο πίνακα μεγάλης κλίμακας στην υπόγεια διάβαση Arinya, φέρνοντας μια σύγχρονη προοπτική στο πάρκο. Αυτή τη φορά, η Mistery και ο Mikey Freedom κάνουν μια μεγαλύτερη και πιο τολμηρή δήλωση στην αρχιτεκτονική της σήραγγας, το έργο τέχνης κυριολεκτικά ξεχύνεται από την υπόγεια διάβαση.

Το έργο κάνει δύο πράγματα: παίζει με βάθος και προοπτική, δημιουργώντας μια οπτική ψευδαίσθηση όταν το βλέπουμε από ορισμένα πλεονεκτικά σημεία. Αυτός ο πολυδιάστατος χώρος ενθαρρύνει το κοινό να μπει στο έργο. Απεικονίζει επίσης βασικά κτίρια από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του Kingsgrove, τεκμηριώνοντας το μεταβαλλόμενο αστικό τοπίο και τις μεταμορφώσεις στον τόπο και τον πολιτισμό.

Τα καθίσματα καγκουρό του Tom Misura γιορτάζουν την παραδοσιακή ιθαγενή πανίδα της περιοχής Wolli Creek. Διαμορφωμένο από ανοξείδωτο ατσάλι και όρθιο μεγαλύτερο από τη ζωή, παιδιά και ενήλικες μπορούν να βιώσουν την ευχαρίστηση να κάθονται σε μια τσάντα καγκουρό. Αυτά τα παιχνιδιάρικα, διαδραστικά και λειτουργικά γλυπτά θα ενεργοποιήσουν το Tallawalla Street Reserve, Beverly Hills.

Moonvessel & Horn (Soul Mine) της Hanna Hoyne, ζευγαρώνει ένα μισοφέγγαρο, ξαπλωμένο ανάσκελα, δίπλα σε γιγαντιαίο χρυσό κέρατο γραμμοφώνου. Το έργο χειρονομεί απαλά τις κοσμολογίες του σύμπαντος και του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπινου εαυτού.

Το φεγγάρι έχει γοητεύσει τους ανθρώπους από την αρχή του χρόνου, καθοδηγώντας τους ταξιδιώτες στις κινήσεις τους στον πλανήτη μας και βοηθώντας μας να κατανοήσουμε τη θέση μας στο σύμπαν. Το γλυπτό του φεγγαριού είναι ένα είδος κοσμικού σκάφους, σύμβολο ταξιδιού. Διαμορφωμένο σαν κανό, έχει σχέση με τον κοντινό κολπίσκο Wolli Creek και τα ταξίδια στην πλωτή οδό κατέστη δυνατά από αμνημονεύτων χρόνων. Δημιουργημένο σε ανθρώπινη κλίμακα, το Moonvessel καλεί τους περαστικούς να καθίσουν και να ξαπλώσουν στο λίκνο του γλυπτού, σαν να μπορεί κάποιος να μεταφερθεί σε μια ουράνια οδύσσεια.

Το γλυπτό του γραμμοφώνου Horn απεικονίζει μια μηχανική εκδοχή του φυσικού σχήματος τρομπέτας που χρησιμοποιούσαν οι άνθρωποι για χιλιετίες για να ενισχύσουν το τραγούδι και τον τεχνητό ήχο. Είναι μια μεταφορά για την ακρόαση, το είδος της ακρόασης που κατευθύνει τον άνθρωπο προς τα μέσα στην ψυχή.

To Be - Ikigai; Ένας λόγος ύπαρξης. Η ιαπωνική έννοια του Ikigai αναφέρεται στην πηγή της αξίας στη ζωή κάποιου ή στα πράγματα που κάνουν τη ζωή του αξιόλογη. Αυτή είναι η κεντρική ιδέα πίσω από το νέο δημόσιο έργο τέχνης του Andrew Rogers.

Οι γλυπτικές μορφές που περιλαμβάνουν το δίπτυχο στέκονται σε συνομιλία μεταξύ τους. Ερμηνευμένο ως δύο αφηρημένες φιγούρες, το έργο δημιουργεί ένα χώρο για να συλλογιστεί τη σχέση μεταξύ ατόμου και κοινότητας.

Κατασκευασμένη από εξαιρετικά στιλβωμένο ανοξείδωτο ατσάλι, η αντανακλαστική ποιότητα μετατρέπει το έργο σε μια συγκεκριμένη απάντηση στο αστικό περιβάλλον του St Peters, απορροφώντας και αντανακλώντας τον κόσμο γύρω.

To Be - Ikigai είναι ένα εντυπωσιακό ορόσημο ύψους πέντε μέτρων που καλεί το κοινό να εξερευνήσει το σύγχρονο πολιτιστικό τοπίο.

Το Near The Center (Υπάρχει Μουσική) του Greg Johns είναι ένας συναρπαστικός διαλογισμός για τον τόπο, τους ανθρώπους και την ιστορία. Το έργο διαθέτει ένα μεγάλο κεντρικό κομμάτι που περιβάλλεται από μια εγκατάσταση δέκα μορφών γνωστών ως The Observers.

Η κεντρική μάνταλα ύψους τεσσάρων μέτρων είναι μια φράκταλ μορφή, ένα απλό μοτίβο που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, γίνεται απείρως πολύπλοκο και ατελείωτο. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν μοτίβα φράκταλ για πολλούς αιώνες και σε πολλούς πολιτισμούς. Είναι επίσης ένα φαινόμενο που υπάρχει σε όλη τη φύση: δέντρα, ποτάμια, σύννεφα, τυφώνες και πολλά άλλα οργανικά συστήματα είναι όλα μορφές φράκταλ. Ο Τζονς χρησιμοποιεί αυτό το μοτίβο για να συνδεθεί με τις γεννήτριες δυνάμεις της φύσης, τα παλαιότερα συστήματα πεποιθήσεων και τη σύγχρονη φυσική και φιλοσοφία, για να προτείνει μια καθολική διασύνδεση.

Καθώς κάποιος κινείται γύρω από το κεντρικό γλυπτό από ατσάλι Corten, τα εσωτερικά μοτίβα αλλάζουν δραματικά για να δημιουργήσουν μια δυναμική, αισθητηριακή εμπειρία. Αυτή η ηρωική κλίμακα έρχεται σε αντίθεση με την οικεία, ανθρώπινη κλίμακα εμπειρίας των Παρατηρητών. Ενσωματωμένο σε αυτές τις φιγούρες είναι ένα υβρίδιο πολιτισμικών αναφορών που επηρεάζουν την πρακτική του Τζονς: το αυστραλιανό τοπίο, την ιθαγενή τέχνη και την ευρωπαϊκή εικονιστική γλυπτική.

Το Carbon store του Stephen King είναι ένα μνημειώδες έργο που σχολιάζει τη σημαντική ποσότητα άνθρακα που έχει κλειστεί στα αυστραλιανά σκληρά ξύλα. Μετά από ένα καλοκαίρι καταστροφικών πυρκαγιών κατά μήκος της αυστραλιανής ανατολικής ακτής που απελευθέρωσαν 250 εκατομμύρια τόνους CO2 στην ατμόσφαιρα - σχεδόν τις μισές ετήσιες εκπομπές της χώρας - αυτή η έγκαιρη και συγκινητική δουλειά είναι επίσης μια ελπιδοφόρα υπενθύμιση ότι η αναγέννηση των δασών μπορεί να βοηθήσει στην απορρόφηση εκπομπών άνθρακα.

Η τεράστια δομή του King στο νέο πάρκο St Peters Interchange συνδέεται στενά με το θαμνώδες τοπίο στο οποίο κατασκευάστηκε. Ο Κινγκ είναι καλλιτέχνης και αγρότης στην περιοχή της Νέας Αγγλίας της ΝΔ. Αυτό το τοπίο είναι το κυριολεκτικό θεμέλιο για την τέχνη του: τα γλυπτά του είναι φτιαγμένα από δέντρα συνήθως απροσδόκητα - προέρχονται από τη δική του αγροτική γη ή από τοπικά, οικολογικά βιώσιμα αυτο -αντικαθιστούμενα οικόπεδα ξυλείας. Χαράζει τους κορμούς από μασίφ ξύλο σε δοκάρια με αλυσοπρίονο, κόβοντας τον κόκκο για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας βαμμένης πινελιάς. Τα χειροποίητα δομικά στοιχεία είναι ελαφρώς κλειδιά, το καθένα μια διαφορετική απάντηση στο δέντρο από το οποίο προήλθε.

Πάνω από τον κόμβο ύψους 14,5 μέτρων, το κατάστημα Carbon αναδιαμορφώνει τη σχέση μας με την αρχιτεκτονική και δημιουργεί μια πιο απτή, οργανική εμπειρία σε αστικό περιβάλλον. Το κοινό καλείται να μπει σε αυτόν τον καθηλωτικό χώρο, περνώντας μέσα και γύρω από το γλυπτό καθώς ταξιδεύουν στο σύγχρονο πολιτιστικό τοπίο.

Ο Γιώριος Παπαγιωριού είναι ένας αναδυόμενος, τοπικός καλλιτέχνης της Inner West που εργάζεται έξω από το στούντιο της Αλεξάνδρειας. Δημιουργεί μινιμαλιστικά, αφηρημένα γλυπτά εμπνευσμένα από την αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον. Το νέο του έργο Points of Interception είναι μια απρόσκοπτη, ρευστή χειρονομία που ανταποκρίνεται στις γραμμές και τα περιγράμματα του νέου αυτοκινητόδρομου St Peters Interchange.

Είναι επίσης μια γιορτή της τοπικής κληρονομιάς και χαρακτήρα. Βαμμένο από τη μία πλευρά σε έντονο κόκκινο κάδμιο, είναι το εικονικό χρώμα που σχετίζεται με την αρχιτεκτονική της Ομοσπονδίας, χτισμένο σε όλη την Εσωτερική Δύση. Ενώ ξανα φανταζόμαστε την κληρονομιά της περιοχής σε σύγχρονη γλυπτική, το Points of Interception παρέχει ταυτόχρονα μια νέα εικόνα για τον St Peters που ενσωματώνει την αναγέννηση και αναζωογόνηση του κόμβου ως μέρος ενός μεγάλου έργου διαμόρφωσης πόλης.

Το έργο θα τοποθετηθεί στην κορυφή του λόφου St Peters Interchange δίπλα στο Canal Road. Είναι το κύριο χαρακτηριστικό του τοπίου του πάρκου και από αυτή την άποψη το κοινό μπορεί να εκτιμήσει το έργο τέχνης στο πλαίσιο μιας πόλης σε κίνηση. Η πανοραμική θέα από την κορυφή του λόφου παρέχει μια εικόνα για τους πολύπλοκους τρόπους εφοδιαστικής και διέλευσης μιας παγκόσμιας πόλης: το συνεχές ρεύμα αεροσκαφών στο αεροδρόμιο του Σίδνεϊ. το πολύχρωμο συνονθύλευμα των εμπορευματοκιβωτίων αποστολής στο Canal Road Maritime Container Services. και το βουητό των γύρω μεγάλων οδικών αρτηριών.

Το Points of Interception αξιοποιεί την ενέργεια και τον δυναμισμό αυτού του μεταμορφωτικού αστικού τοπίου, αποστάζοντάς το σε μια γλυπτική μορφή στην οποία μπορεί να έχει πρόσβαση και να απολαύσει διαφορετικό κοινό.

Το έργο του Adam King Aboriginal Sydney γιορτάζει τους ντόπιους αυτόχθονες και τον πολιτισμό, συνδέοντας προηγούμενες και σημερινές γενιές Αβορίγινων στη χώρα.

Aboriginal Faces of Sydney του Adam King, 2020 Αυτό το έργο αποτίει φόρο τιμής στους Αβορίγινες του Σίδνεϊ. Οι Γέροντες που έχουν ξεχαστεί, οι μητέρες που μεγαλώνουν την επόμενη γενιά μας, οι αστυνομικοί, οι οδηγοί ταξί και οι οδηγοί λεωφορείων που παρέχουν στην κοινότητα ασφάλεια και εξυπηρέτηση. Οι σκιές που αυτό το έργο τέχνης ρίχνει στο έδαφος αντιπροσωπεύουν τη σχέση που έχουν οι Αβορίγινες αυτού του τόπου με τη γη εδώ.

Το έργο βρίσκεται στη συμβολή του Αγίου Πέτρου. Το έργο προορίζεται να προσελκύσει επισκέπτες στο πάρκο των Εθνικών Πάρκων και των Υπηρεσιών Άγριας Ζωής, αυξάνοντας την πρόσβαση και τη συμμετοχή στην ιστορία και τον πολιτισμό των ιθαγενών για να απολαύσει το διαφορετικό κοινό.

Στις σύγχρονες επικοινωνίες, ένας αστερίσκος είναι ένας κάτοχος, ένα σύμβολο ή ένα σημάδι. Είναι μια υποσημείωση γραπτώς, ένα εργαλείο επεξεργασίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ένα σύμβολο που συνδυάζει αριθμούς στα μαθηματικά. Δεδομένου ότι χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά πριν από 2000 χρόνια από τον Έλληνα ποιητή Αρίσταρχο της Σαμοθράκης, ένας αστερίσκος δημιουργεί μια οπτική και αισθητηριακή παύση - μια στιγμή για προβληματισμό και ανακατεύθυνση. Κεντρικό κοντά στην είσοδο και μέσα στην καμπύλη ενός χώρου πρασίνου μεταξύ τριγωνικών διασταυρώσεων μονοπατιών, το Asterisk θα υποδεχτεί τους ντόπιους και τους επισκέπτες και θα γίνει ένας τόπος συνάντησης της κοινότητας.

Ο αστερίσκος συνδέεται με τα αρχαία αστρικά συστήματα πλοήγησης που χρησιμοποιούνται για να καθοδηγούν τους ταξιδιώτες σε μακρινά ταξίδια και κοιτάζει αστερισμούς και παραδόσεις σημαντικές στην αστρονομία των Αβορίγινων για κατεύθυνση. Στην κορυφή του κόμβου St Peters σε αυτήν τη νέα διαδρομή μεταφοράς, το φουτουριστικό γλυπτό είναι μια σύγχρονη πυξίδα, που δίνει την ίδια αξία σε διαφορετικές προοπτικές. Οι εντυπωσιακές σκιές του λειτουργούν σαν ηλιακό ρολόι, δημιουργώντας ίντριγκα και αλλάζουν με την ώρα της ημέρας και της εποχής.

Ο αστερίσκος καλεί τους ανθρώπους να αλληλεπιδράσουν, να προβληματιστούν, να εξερευνήσουν και να παίξουν.

Ο Jason Wing έχει ανατεθεί να κάνει μια σειρά από στένσιλ κατά μήκος των τοίχων αντιστήριξης του Linear Park, συνδέοντας το νέο πολιτιστικό τοπίο των σύγχρονων έργων τέχνης μεταξύ του Bexley North και του Beverly Hills. Αυτή η σειρά θα αποτίει φόρο τιμής στον Pemulwuy τον Πολεμιστή του Ουράνιου Τόξου, έναν άνδρα Bidjigal του έθνους Eora και έναν από τους πιο σημαντικούς ακτιβιστές και πολιτικές προσωπικότητες στα τέλη του 18ου αιώνα.

Ο Pemulwuy ηγήθηκε της εκστρατείας αντίστασης των Αβορίγινων κατά των αποικιακών δυνάμεων, χρησιμοποιώντας τον ποταμό Κουκς ως κύρια αρτηρία για τη σύνδεση φυλών και τη μεταφορά πολεμιστών. Αυτή η σημαντική, συγκεκριμένη τοποθεσία, ιστορία θα αναγνωριστεί στο Linear Park, αντιπροσωπεύοντας τον ήρωα Bidjigal στο πλαίσιο.

Ο Pemulwuy θα απεικονιστεί από το κοράκι. Ήταν γνωστός ως Butu Wargun, που σημαίνει «κοράκι» ή «άνθρωπος του νόμου» στη γλώσσα Bidjigal, και υπάρχουν μαρτυρίες για τον Pemulwuy που δραπετεύει από τη φυλάκιση μεταμορφώνοντας σε κοράκι, αφήνοντας μόνο φτερά κοράκου στο κελί του.