Programa de arte público de Canal to Creek
Programa de Arte Público Canal to Creek
Arte para todos
Canal to Creek: es un programa diverso de 21 obras de arte encargadas que activan parques nuevos y existentes entre St Peters y Beverly Hills, que incluyen esculturas contemporáneas, áreas de juego diseñadas por artistas, un paseo para escritores, murales a gran escala e instalaciones de iluminación envolvente.
Nombrado 'Canal to Creek' por las vías fluviales que conectan los sitios de arte, cada trabajo es una exploración específica del sitio de la relación entre las personas y el lugar.
Muchas de las obras de arte están completas y listas para ser disfrutadas, sin embargo, algunas de las obras de arte aún están en las etapas de fabricación o en áreas de parques que aún no están abiertas al público.
Si requieres más información sobre el Programa de Arte Público, contáctanos aquí.
Portal de Arte Público
El Portal de Arte Público es una plataforma educativa única en su tipo que permite a los maestros, estudiantes y amantes del arte experimentar plenamente las obras de arte de 21 Canal to Creek, como nunca antes.
El portal ofrece una experiencia inmersiva verdaderamente única con vistas de 360 grados, entrevistas en profundidad con los artistas y una biblioteca de imágenes completa. Los recursos docentes detallados también han sido desarrollados por educadores de artes visuales experimentados que están alineados con el plan de estudios de artes visuales de NSW para los años 7-10 (Etapas 4 y 5). No importa su ubicación, podrá experimentar las obras de arte desde la comodidad de su salón de clases o incluso desde su propia casa. Ven a echar un vistazo y bienvenido al apasionante mundo de Canal to Creek.
Premio Canal a Creek
Para celebrar el Programa de Arte Público, los estudiantes de secundaria de los años 7 a 10 están invitados a crear sus propias obras de arte, inspiradas en las 21 obras de arte exclusivas que forman 'Canal to Creek'. El tema del Premio Canal to Creek es 'Conexiones'. Queremos que considere las conexiones con la tierra, la cultura, la historia, el movimiento y el medio ambiente. ¡Hay más de $15,000 en premios para ganar! Las inscripciones se abren del 15 de agosto al 4 de noviembre y los ganadores se anuncian el 30 de enero de 2023.
Puede escuchar a los ganadores del año pasado y ver algunas de sus obras de arte sobresalientes en el siguiente video.
Más información sobre las obras de arte aquí:
St Peters Fences Playground es un conjunto de cercas de ladrillos escalables. Cada cerca está construida ladrillo por ladrillo a partir de imágenes de archivo que recrean las cercas frontales de las casas en St Peters demolidas para proyectos de expansión de infraestructura en los últimos 30 años.
La estética contrastante de las cercas en todo el Inner West revela la diversidad cultural del área y cómo los diseños de las cercas fueron influenciados por el trasfondo cultural de las familias inmigrantes. La recreación de vallas transfiere a estos objetos el estatus de artefacto patrimonial, celebrándolos como marcadores de identidad y diversidad local. St Peters Fences Playground transforma Simpson Park en un nuevo tipo de paisaje de museo que puede explorar la historia y la memoria de la comunidad de una manera divertida, atractiva e interactiva para niños y adultos por igual.
Cada elemento individual del patio de juegos de 1.500 metros cuadrados está hecho a mano con materiales que incluyen ladrillos recuperados, piedra arenisca patrimonial y cercas de terrazas victorianas, la mayoría de las cuales han sido rescatadas de casas recientemente demolidas a lo largo de Campbell St.
El nuevo parque infantil está diseñado para un juego accesible, inclusivo e imaginativo, con espacios a medida para juegos bajos y acceso en silla de ruedas, aumentando gradualmente en altura para juegos avanzados. El patio de recreo ha sido co-creado con la comunidad, incluida una serie de talleres de participación comunitaria con estudiantes de las Escuelas Públicas de St Peters que contribuyeron con ideas que se incorporarán al diseño final.
Una colección de esculturas de mosaico de vidrio de Deborah Halpern crea un portal vibrante al Parque Linear desde Kingsgrove Road. Tituladas Las Cuatro Gracias, las figuras representan elementos naturales: viento, río, nube y solar. Son una familia alegórica que simboliza la tierra, el clima y las criaturas que habitan Kingsgrove y sus alrededores. Cada figura es cinética, sus cabezas activadas por el viento dan vida a las figuras.
La figura del viento celebra esta fuerza energética y el papel central que ha desempeñado en la configuración de nuestros paisajes, ecologías, mitologías, ciencia y tecnología. River es una referencia a los cursos de agua de Cooks River y Wolli Creek que son características geográficas importantes del medio ambiente local y sostienen las poblaciones locales de aves y peces. Nube se refiere a la flora nativa local, remanentes de la vida silvestre histórica de la zona. Solar tiene orejas pequeñas que evocan a los animales que todavía llaman hogar a esta área, como la zarigüeya común y el zorro volador de cabeza gris.
Las cuatro obras representan la familia, la comunidad y la interconexión entre todas las cosas.
El nuevo y vibrante trabajo de Dan Templeman, Eight Rings, transforma Linear Park cerca de King Georges Road, Beverly Hills. El trabajo se creó para el disfrute y la participación de los residentes y usuarios adyacentes de Linear Park, lo que ayuda a activar el parque existente con esta emocionante intervención cultural.
La obra se concibe como dos conjuntos idénticos de cuatro anillos 'cortados' de dos cilindros idénticos. Los dos conjuntos de anillos se tocan y al "girar" los anillos alejándolos, surge una dinámica compleja en la que el primer plano y el fondo se fusionan y se separan en un revoltijo de arcos aparentemente dispares.
A medida que el espectador se mueve por la obra, parece cambiar. La forma compleja y revuelta se desenreda rápidamente cuando el espectador se mueve para aprehender la singularidad de cada conjunto de anillos. La unión de los ocho anillos en un conjunto de dos le da a la obra de arte una cualidad esquiva que promueve la exploración y el compromiso, transformando el entorno y la percepción que uno tiene de él.
El patio de recreo diseñado por artistas de Nicole Monks es un tributo a la mafia local - Gadigal, Bidjigal y Gwegal - Water People que nadaban, cazaban y pescaban con sus hijos en canoas de corteza en los canales locales.
El paisaje de juego interpretativo fomenta el aprendizaje y la interacción con el paisaje a través del juego. Toma la forma de una línea de movimiento larga y fluida, que hace referencia al flujo elemental de Wolli Creek y Cooks River. La paleta brillante y colorida nos conecta con el cielo y waranggu: arco iris. Esta perspectiva indígena del lugar se expresa en una forma contemporánea que reúne a comunidades de niños de todas las culturas para jugar, aprender y crecer.
Waranggu está diseñado para experiencias de juego imaginativas y no prescriptivas como escalar, colgarse, caminar, gatear, correr, columpiarse y descansar.
El trabajo de Gordon Young Down To Earth crea un Writers Walk a lo largo de una sección de Campbell Road, St Peters. En una serie de ocho esculturas basadas en texto, Writers Walk presenta una mezcla diversa de textos encontrados y originales, históricos y contemporáneos que incluyen letras, poesía, diarios e historias.
El trabajo celebra la importancia cultural del ladrillo para la comunidad local. Construido a partir de ladrillos hechos a mano a medida, la materialidad de la obra de arte hace referencia directamente a los emblemáticos hornos de ladrillos, chimeneas y vastas fosas de arcilla de Sydney Park, así como al carácter urbano de las casas de ladrillo de St Peters.
Wolli de Warren Langley transforma el paso subterráneo de Kindilan en Beverly Hills en una escultura de iluminación experiencial. Está inspirado en el cercano Wolli Creek, un intento de capturar la belleza de la luz del sol que se refleja en su agua ondulante.
La luz blanca pura emana de las láminas de policarbonato talladas que están suspendidas del techo. Las palas serpentean a través del paso subterráneo, curvándose suavemente como el flujo natural del arroyo. Cada hoja representa un efecto dominó, creando una sensación de movimiento a través del paso subterráneo.
El artista trabajó con la comunidad local para desarrollar sus historias y relaciones con Wolli Creek. Se llevó a cabo una competencia con la St George Photographic Society donde se invitó a la comunidad a crear imágenes que muestren cómo el entorno natural da forma a su experiencia. La obra de arte responde a estas interpretaciones comunitarias de Wolli Creek, proporcionando significado a su experiencia vivida del lugar.
Christina Huynh (también conocida como STYNA) es una artista con sede en el oeste de Sydney cuyo trabajo está inspirado en viajes a lugares lejanos, narraciones y patrimonio. Ella trae estos temas a su nueva pintura a gran escala Mundos fantásticos en el paso subterráneo de Lundy, Kingsgrove.
El trabajo celebra el patrimonio local y la diversidad cultural de Kingsgrove. Los elementos clave en el trabajo son el pinzón nativo de Gould, flores nacionales de todo el mundo y una serie de macetas de terracota. Las ollas hacen referencia a Mashman Pottery Works, que abrió en Kingsgrove en 1910-2010 y producía productos tradicionales de terracota. Muchos de estos objetos ahora forman parte de importantes colecciones de artes decorativas, incluido el Museo Powerhouse. STYNA rinde homenaje a esta larga tradición de arte y artesanía que forma parte del legado de Kingsgrove.
La idea del trabajo es transmitir que los mundos fantásticos no están tan lejos de nuestro día a día; cuando uno lo busca, en realidad están sucediendo cosas por todas partes.
https://youtu.be/KscHx7uRlZs
Me encanta imaginar a las criaturas bajo el agua y las zarigüeyas sentadas en los árboles mirando la casa. Me encantan los zorros en el árbol y los búhos que tienen una vida feliz. Pájaros cantando en árboles muu. Deseo que mi audiencia del túnel nade con mis criaturas del río ". Emily Crockford
Emily Crockford (Studio A) ha transformado el paso subterráneo de Karingal de Kingsgrove en una experiencia artística inmersiva mediante la instalación de pintura e iluminación a gran escala.
Titulado Oyster's Eating Rainbows, este trabajo crea un paraíso natural dentro del entorno del túnel. Está inspirado en la abundancia y diversidad ecológica de la zona y sus cursos de agua: aves, peces, yabbies y ostras. También es un recordatorio de la fragilidad de estos hábitats y la importancia de preservar nuestros cielos, ramas y lechos de ríos para las generaciones futuras.
Hace casi dos décadas se encargó a los artistas callejeros locales Matthew Peet (también conocido como Mistery) y Michael Lothian (también conocido como Mikey Freedom) pintar un mural de paso subterráneo para Linear Park, Kingsgrove. El equipo de artistas vuelve a ser comisionado para Canal to Creek: The M8 Public Art Program, para instalar una nueva pintura a gran escala en el paso subterráneo de Arinya, trayendo una perspectiva contemporánea al parque. Esta vez, Mistery y Mikey Freedom están haciendo una declaración más grande y audaz a través de la arquitectura del túnel, la obra de arte literalmente sale del paso subterráneo.
La obra hace dos cosas: juega con la profundidad y la perspectiva, creando una ilusión óptica cuando se ve desde ciertos puntos de vista. Este espacio multidimensional anima a la audiencia a entrar en la obra. También muestra edificios clave del pasado, presente y futuro de Kingsgrove, documentando el paisaje urbano cambiante y las transformaciones en el lugar y la cultura.
Los asientos de canguro de Tom Misura celebran la fauna nativa tradicional del área de Wolli Creek. Con forma de acero inoxidable y de pie más grande que la vida, tanto niños como adultos pueden experimentar el placer de sentarse en una bolsa de canguro. Estas esculturas divertidas, interactivas y funcionales activarán Tallawalla Street Reserve, Beverly Hills.
Moonvessel & Horn (Soul Mine) de Hanna Hoyne, empareja una luna creciente, acostada de espaldas, junto a un cuerno de gramófono dorado gigante. La obra gesticula suavemente las cosmologías del universo y el mundo interior del ser humano.
La luna ha fascinado a las personas desde el principio de los tiempos, guiando a los viajeros en sus movimientos por nuestro planeta y ayudándonos a comprender nuestro lugar en el universo. La escultura de la luna es una especie de recipiente cósmico, un símbolo de viaje. Con forma de canoa, tiene una relación con el cercano Wolli Creek y viaja por la vía fluvial que ha hecho posible desde tiempos inmemoriales. Creado a escala humana, Moonvessel invita a los transeúntes a sentarse y acostarse en la cuna de la escultura, como si uno pudiera ser transportado en una odisea celestial.
La escultura de cuerno de gramófono representa una versión mecánica de la forma de trompeta natural utilizada por los humanos durante milenios para amplificar la canción y el sonido creado por el hombre. Es una metáfora de la escucha, el tipo de escucha que dirige hacia el interior del alma.
Ser - Ikigai; Una razón de ser. El concepto japonés de Ikigai se refiere a la fuente de valor en la vida de uno o las cosas que hacen que la vida valga la pena. Esta es la idea central detrás de la nueva obra de arte pública de Andrew Rogers.
Las formas escultóricas que componen el díptico conversan entre sí. Interpretada como dos figuras abstractas, la obra crea un espacio para contemplar la relación entre el individuo y la comunidad.
Hecho de acero inoxidable altamente pulido, la calidad reflectante transforma el trabajo en una respuesta específica del sitio al contexto urbano de St Peters, absorbiendo y reflejando el mundo que lo rodea.
To Be - Ikigai es un impresionante monumento de cinco metros de altura que invita al público a explorar el paisaje cultural contemporáneo.
Near The Center (There Is Music) de Greg Johns es una meditación convincente sobre el lugar, la gente y la historia. La obra presenta una gran pieza central rodeada por una instalación de diez figuras conocidas como Los Observadores.
El mandala central de cuatro metros de altura es una forma fractal, un patrón simple que se repite una y otra vez, volviéndose infinitamente complejo y sin fin. Los artistas han estado creando patrones fractales durante muchos siglos y en muchas culturas. También es un fenómeno que existe en toda la naturaleza: árboles, ríos, nubes, huracanes y muchos otros sistemas orgánicos son todas formas fractales. Johns usa este patrón para conectarse con las fuerzas generativas de la naturaleza, los sistemas de creencias más antiguos y la física y la filosofía contemporáneas, para sugerir una interconexión universal.
A medida que uno se mueve alrededor de la escultura central de acero Corten, los patrones internos cambian drásticamente para crear una experiencia sensorial dinámica. Esta escala heroica contrasta con la experiencia íntima a escala humana de The Observers. Incrustado en estas figuras hay un híbrido de referencias culturales que influyen en la práctica de Johns: el paisaje australiano, el arte indígena y la escultura figurativa europea.
Carbon store de Stephen King es un trabajo monumental que comenta la importante cantidad de carbono que se encuentra en las maderas duras australianas. Después de un verano de catastróficos incendios forestales a lo largo de la costa este de Australia que liberaron 250 millones de toneladas de CO2 a la atmósfera, casi la mitad de las emisiones anuales del país, este trabajo oportuno y conmovedor también es un recordatorio esperanzador de que la regeneración de los bosques puede ayudar a reabsorber las emisiones de carbono.
La inmensa estructura de King en el nuevo parque St Peters Interchange está íntimamente ligada al paisaje de arbustos en el que se hizo. King es artista y agricultor en la región de Nueva Inglaterra de Nueva Gales del Sur. Ese paisaje es la base literal de su arte: sus esculturas están hechas de árboles que, por lo general, provienen de su propia tierra de cultivo o de parcelas de madera autoremplazables, ecológicamente sostenibles y locales. Talla los troncos de madera dura en vigas de celosía con una motosierra, cortando a través de la veta para crear la ilusión de un trazo de pincel pintado. Los elementos estructurales hechos a mano están ligeramente fuera de tono, cada uno con una respuesta diferente al árbol del que proviene.
Elevándose sobre el intercambio a 14,5 metros de altura, Carbon store reforma nuestra relación con la arquitectura y crea una experiencia más táctil y orgánica dentro de un contexto urbano. Se invita al público a adentrarse en este espacio inmersivo, atravesando y alrededor de la escultura mientras recorre el paisaje cultural contemporáneo.
Yioryios Papayioryiou es un artista local emergente del Inner West que trabaja en su estudio de Alejandría. Crea esculturas abstractas y minimalistas inspiradas en la arquitectura y el entorno construido. Su nuevo trabajo Points of Interception es un gesto fluido y fluido que responde a las líneas y contornos de la nueva autopista St Peters Interchange.
También es una celebración del patrimonio y el carácter local. Pintado en un lado en un vibrante color rojo intenso de cadmio, es el color icónico asociado con la arquitectura de la Federación construida en todo el Inner West. Al tiempo que reimagina la herencia del área en escultura contemporánea, Points of Interception proporciona simultáneamente un nuevo ícono para St Peters que encarna la regeneración y revitalización del Interchange como parte de un importante proyecto de configuración de la ciudad.
La obra se ubicará en la parte superior del montículo St Peters Interchange adyacente a Canal Road. Es la principal característica paisajística del parque y desde este punto de vista, el público puede apreciar la obra de arte en el contexto de una ciudad en movimiento. La vista panorámica desde lo alto del montículo proporciona una idea de las complejas modalidades de logística y tránsito de una ciudad global: el flujo constante de aviones en el aeropuerto de Sydney; el colorido mosaico de contenedores de envío en Canal Road Maritime Container Services; y el zumbido de las principales arterias de los alrededores.
Points of Interception aprovecha la energía y el dinamismo de este paisaje urbano en transformación, destinándolo en una forma escultórica a la que diversos públicos pueden acceder y disfrutar.
El trabajo de Adam King Aboriginal Sydney celebra la cultura y los pueblos indígenas locales, uniendo generaciones pasadas y presentes de aborígenes en el país.
Caras aborígenes de Sydney por Adam King, 2020 Esta obra rinde homenaje al pueblo aborigen de Sydney. Los Ancianos olvidados, las madres que están criando a nuestra próxima generación, los policías, taxistas y conductores de autobuses que brindan seguridad y servicio a la comunidad. Las sombras que esta obra de arte arroja sobre el suelo representan la conexión que los aborígenes de este lugar tienen con la tierra aquí.
La obra está ubicada en St Peters Interchange. El trabajo está destinado a involucrar a los visitantes en el parque de Parques Nacionales y Servicios de Vida Silvestre, aumentando el acceso y el compromiso con la historia y la cultura indígenas para que diversas audiencias disfruten.
En las comunicaciones contemporáneas, un asterisco es un marcador de posición, un símbolo o una marca. Es una nota al pie por escrito, una herramienta de edición en las redes sociales y un símbolo que combina números en matemáticas. Desde que fue utilizado por primera vez hace 2000 años por el poeta griego Aristarco de Samotracia, un asterisco crea una pausa visual y sensorial, un momento para la reflexión y la redirección. Centrado cerca de la entrada y dentro de la curva de un espacio verde entre las intersecciones de caminos triangulares, Asterisk dará la bienvenida a los lugareños y visitantes y se convertirá en un lugar de encuentro de la comunidad.
Asterisk enlaza con los antiguos sistemas de navegación estelar utilizados para guiar a los viajeros en viajes a lo largo y ancho, y busca direcciones en constelaciones y tradiciones importantes en la astronomía aborigen. En la cresta del St Peters Interchange en esta nueva ruta de transporte, la escultura futurista es una brújula moderna, que otorga el mismo valor a diferentes perspectivas. Sus llamativas sombras actúan como un reloj de sol, creando intriga y cambiando con la hora del día y la temporada.
Asterisk invita a las personas a interactuar, reflexionar, explorar y jugar.
Jason Wing tiene el encargo de hacer una serie de esténciles a lo largo de los muros de contención de Linear Park, conectando el nuevo paisaje cultural de obras de arte contemporáneas entre Bexley North y Beverly Hills. Esta serie rendirá homenaje a Pemulwuy the Rainbow Warrior, un hombre Bidjigal de la nación Eora y uno de los activistas y figuras políticas más importantes de finales del siglo XVIII.
Pemulwuy dirigió la campaña aborigen de resistencia contra las fuerzas coloniales, utilizando el río Cooks como arteria principal para conectar clanes y transportar guerreros. Esta importante historia específica del sitio será reconocida en Linear Park, representando al héroe de Bidjigal en contexto.
Pemulwuy será representado por el cuervo. Era conocido como Butu Wargun, que significa "cuervo" o "hombre de la ley" en idioma bidjigal, y hay relatos de Pemulwuy que escapó del encarcelamiento transformándose en un cuervo, dejando solo plumas de cuervo en su celda.
