캐널 투 크릭 퍼블릭 아트 프로그램

Deborah Halpern의 유리 모자이크 타일 조각 컬렉션은 Kingsgrove Road에서 Linear Park로 가는 활기찬 포털을 만듭니다. The Four Graces라는 제목의 그림은 바람, 강, 구름 및 태양과 같은 자연 요소를 나타냅니다. 그들은 Kingsgrove와 그 주변 지역에 서식하는 땅, 날씨 및 생물을 상징하는 알레고리 가족입니다. 각각의 피규어는 역동적이고 바람으로 작동되는 머리가 피규어에 생명을 불어넣습니다.

바람의 인물은 이 정력적인 힘과 그것이 우리의 풍경, 생태, 신화, 과학 및 기술을 형성하는 데 기여한 중심 역할을 기념합니다. 강은 지역 환경의 중요한 지리적 특징과 지역 조류 및 어류 개체수를 유지하는 Cooks River 및 Wolli Creek 수로를 참조합니다. 클라우드는 해당 지역의 역사적 야생 동물의 잔재인 지역 고유 식물을 나타냅니다. 솔라는 작은 귀를 가지고 있어 아직도 이 지역을 집이라고 부르는 동물인 솔꼬리주머니쥐와 회색머리날개여우를 떠올리게 합니다.

네 작품은 가족, 공동체, 만물의 상호 연결을 나타낸다.

Dan Templeman의 활기찬 새 작품 Eight Rings는 Beverly Hills의 King Georges Road 근처에 있는 Linear Park를 변형시킵니다. 이 작업은 인접 거주자와 Linear Park 사용자의 즐거움과 참여를 위해 만들어졌으며 이 흥미진진한 문화적 개입으로 기존 공원을 활성화하는 데 도움이 됩니다.

이 작품은 두 개의 동일한 실린더에서 '잘려진' 네 개의 링으로 구성된 두 개의 동일한 세트로 간주됩니다. 두 세트의 고리가 접촉하고 고리를 서로 멀리 '돌림'으로써 전경과 배경이 병합되고 겉보기에 이질적인 호의 뒤죽박죽으로 분리되는 복잡한 역학이 나타납니다.

보는 사람이 작품 주위를 이동함에 따라 변화하는 것처럼 보입니다. 관객이 각 고리 세트의 특이점을 파악하기 위해 움직일 때 복잡하고 뒤섞인 형태는 빠르게 얽혀 있습니다. 8개의 고리를 2개의 세트로 다시 결합하면 작품에 탐구와 참여를 촉진하고 환경과 환경에 대한 인식을 변화시키는 파악하기 어려운 품질이 부여됩니다.

Nicole Monks의 예술가가 디자인한 놀이터는 지역 수로에서 아이들과 함께 수영하고, 사냥하고, 낚시한 지역 폭도인 Gadigal, Bidjigal 및 Gwegal에 대한 찬사입니다.

해석적 놀이 풍경은 놀이를 통해 풍경과 학습하고 상호 작용하도록 장려합니다. 그것은 Wolli Creek과 Cooks River의 원소 흐름을 참조하여 길고 유동적인 움직임의 형태를 취합니다. 밝고 다채로운 팔레트는 우리를 하늘과 와랑구: 무지개로 연결합니다. 장소에 대한 이 원주민의 관점은 놀고 배우고 성장하기 위해 모든 문화권의 어린이 커뮤니티를 하나로 모으는 현대적인 형태로 표현됩니다.

Waranggu는 등반, 매달리기, 걷기, 기어 다니기, 달리기, 그네 및 휴식과 같은 상상력이 풍부하고 규범적이지 않은 놀이 경험을 위해 설계되었습니다.

Gordon Young의 작품 Down To Earth는 St Peters의 Campbell Road 섹션을 따라 Writers Walk를 만듭니다. 8개의 텍스트 기반 조각 시리즈에서 Writers Walk는 가사, 시, 일기 및 이야기를 포함하여 발견된 원본, 원본, 역사 및 현대 텍스트의 다양한 혼합을 제공합니다.

이 작품은 지역 사회를 위한 벽돌의 문화적 중요성을 기념합니다. 맞춤형 수제 벽돌로 제작된 예술 작품의 중요성은 시드니 공원의 상징적인 유산 벽돌 가마, 굴뚝 및 광대한 진흙 구덩이와 St Peters 벽돌 주택의 도시적 특성을 직접 참조합니다.

Warren Langley의 Wolli는 Beverly Hills의 Kindilan 지하도를 경험적인 조명 조각으로 변형합니다. 그것은 졸졸 흐르는 물에 반사되는 햇빛의 아름다움을 포착하려는 시도인 인근의 울리 크릭에서 영감을 받았습니다.

천장에 매달린 조각된 폴리카보네이트 블레이드에서 순수한 백색광이 방출됩니다. 칼날은 지하도를 굽이굽이 굽어 흐르며 개울의 자연스러운 흐름처럼 부드럽게 휘어집니다. 각 블레이드는 파급 효과를 나타내며 지하도를 통해 움직이는 느낌을 만듭니다.

작가는 지역 사회와 협력하여 Wolli Creek에 대한 그들의 이야기와 관계를 이끌어 냈습니다. 자연 환경이 경험을 형성하는 방식을 보여주는 이미지를 만들기 위해 커뮤니티를 초대한 St George 사진 협회와 경쟁이 있었습니다. 작품은 Wolli Creek에 대한 이러한 커뮤니티 해석에 응답하여 현장 경험에 의미를 제공합니다.

Christina Huynh(일명 STYNA)는 먼 곳으로의 여행, 스토리텔링 및 유산에서 영감을 받은 서부 시드니 기반 예술가입니다. 그녀는 이러한 주제를 Kingsgrove의 Lundy 지하도에 있는 새로운 대규모 그림 Fantastic Worlds에 적용합니다.

이 작품은 Kingsgrove의 지역 유산과 문화적 다양성을 기념합니다. 작품의 핵심 요소는 토종 Gouldian 핀치, 전 세계의 국화, 그리고 일련의 테라코타 화분입니다. 냄비는 1910-2010년에 Kingsgrove에 문을 열고 전통적인 테라코타 제품을 생산한 Mashman Pottery Works를 참조합니다. 이러한 개체 중 많은 부분이 현재 Powerhouse Museum을 비롯한 중요한 장식 예술 컬렉션의 일부입니다. STYNA는 Kingsgrove 유산의 일부인 예술과 장인 정신의 오랜 전통에 경의를 표합니다.

작품의 아이디어는 환상적인 세계가 우리의 일상에서 그리 멀지 않다는 것을 전달하는 것입니다. 우리가 그것을 찾을 때 실제로 모든 일이 일어나고 있습니다.

https://youtu.be/KscHx7uRlZs

나는 물 속에 있는 생물들과 나무 위에 앉아 있는 주머니쥐들이 집을 바라보는 모습을 상상하는 것을 좋아합니다. 나는 나무의 여우와 행복한 삶을 사는 올빼미를 사랑합니다. 무 나무에서 노래하는 새. 내 터널 관객들이 내 강 생물과 함께 수영하기를 바랍니다.” 에밀리 크록포드

Emily Crockford(Studio A)는 Kingsgrove의 Karingal 지하도를 대규모 페인팅 및 조명 설치를 사용하여 몰입형 예술 경험으로 탈바꿈했습니다.

Oyster's Eat Rainbows라는 제목의 이 작업은 터널 환경에서 자연의 원더랜드를 만듭니다. 새, 물고기, 야비, 굴과 같은 지역과 수로의 생태학적 풍부함과 다양성에서 영감을 받았습니다. 또한 이러한 서식지의 취약성과 다음 세대를 위해 하늘, 가지, 강바닥을 보존하는 것의 중요성을 일깨워줍니다.

지역 거리 예술가 Matthew Peet(일명 Mistery)와 Michael Lothian(일명 Mikey Freedom)은 거의 20년 전에 Kingsgrove의 Linear Park에 대한 지하도 벽화를 그리는 일을 의뢰받았습니다. 아티스트 팀은 Arinya 지하도에 새로운 대규모 그림을 설치하여 공원에 현대적인 관점을 제공하기 위해 Canal to Creek: The M8 Public Art Program에 다시 의뢰되었습니다. 이번에는 Mistery와 Mikey Freedom이 터널의 건축물을 가로질러 더 크고 대담한 진술을 하고 있습니다. 이 작품은 말 그대로 지하도에서 쏟아져 나옵니다.

이 작업은 두 가지 작업을 수행합니다. 깊이와 원근법을 사용하여 특정 유리한 지점에서 볼 때 착시 현상을 만듭니다. 이 다차원적인 공간은 관객이 작품 속으로 들어가도록 유도한다. 또한 과거, 현재 및 미래의 Kingsgrove의 주요 건물을 묘사하여 변화하는 도시 경관과 장소 및 문화의 변화를 기록합니다.

Tom Misura의 캥거루 좌석은 Wolli Creek 지역의 전통적인 토착 동물군을 기념합니다. 스테인리스 스틸로 제작되어 실제보다 더 크게 서 있어 어린이와 어른 모두 캥거루 파우치에 앉는 즐거움을 경험할 수 있습니다. 이 장난기 있고 상호 작용하며 기능적인 조각품은 Beverly Hills의 Tallawalla Street Reserve를 활성화할 것입니다.

Hanna Hoyne의 Moonvessel & Horn(Soul Mine)은 거대한 황금 축음기 경적 옆에 등을 대고 누워 있는 초승달을 짝지었습니다. 작품은 우주의 우주론과 인간 자아의 내면세계를 부드럽게 몸짓으로 표현한다.

달은 태초부터 사람들을 매료시켜 지구를 가로지르는 여행을 안내하고 우주에서 우리의 위치를 이해하는 데 도움을 줍니다. 달 조각은 일종의 우주 선박이자 여행의 상징입니다. 카누 모양의 이 배는 인근 울리 크릭과 관계가 있으며 태곳적부터 수로를 여행할 수 있었습니다. 인간의 규모로 제작된 Moonvessel은 마치 천체 여행을 하는 것처럼 조각품의 요람에 앉고 눕도록 행인을 초대합니다.

축음기 뿔 조각은 노래와 인공 소리를 증폭하기 위해 수천 년 동안 인간이 사용했던 자연 발생 트럼펫 모양의 기계적 버전을 묘사합니다. 그것은 경청에 대한 은유이며, 사람을 영혼 속으로 인도하는 경청의 종류입니다.

To Be – 이키가이; 존재 이유. 일본의 이키가이(Ikigai) 개념은 자신의 삶에서 가치의 원천 또는 삶을 가치 있게 만드는 것들을 의미합니다. 이것은 Andrew Rogers의 새로운 공공 예술 작품의 핵심 아이디어입니다.

딥티크를 구성하는 조각적 형태는 서로 대화를 나누며 서 있다. 두 개의 추상적인 형상으로 해석되는 이 작품은 개인과 공동체의 관계를 묵상하는 공간을 만든다.

고광택 스테인리스 스틸로 제작된 반사 품질은 작품을 주변 세계를 흡수하고 반영하는 St Peters 도시 맥락에 대한 현장별 반응으로 변형시킵니다.

To Be - Ikigai는 청중이 현대 문화 경관을 탐험하도록 초대하는 인상적인 5미터 높이의 랜드마크입니다.

그렉 존스(Greg Johns)의 Near Center(There Is Music)는 장소, 사람, 역사에 대한 매력적인 명상입니다. 이 작품은 The Observers로 알려진 10명의 인물 설치로 둘러싸인 큰 중앙 조각을 특징으로 합니다.

중앙에 있는 4미터 높이의 만다라는 프랙탈 형태로 계속 반복되는 단순한 패턴으로 무한히 복잡하고 끝이 없습니다. 예술가들은 수세기 동안 많은 문화권에서 프랙탈 패턴을 만들어 왔습니다. 그것은 또한 자연 전체에 존재하는 현상입니다. 나무, 강, 구름, 허리케인 및 기타 많은 유기 시스템은 모두 프랙탈 형태입니다. Johns는 이 패턴을 사용하여 자연의 생성적인 힘, 오래된 신념 체계, 현대 물리학 및 철학에 연결하여 보편적인 상호 연결성을 제안합니다.

중앙 Corten 강철 조각 주위를 이동할 때 내부 패턴이 극적으로 변경되어 역동적이고 감각적인 경험을 만듭니다. 이 영웅적인 규모는 Observers의 친밀하고 인간적인 규모의 경험과 대조됩니다. 이 그림에는 Johns의 작업에 영향을 미치는 문화적 참고 자료의 혼합이 포함되어 있습니다. 즉, 호주 풍경, 원주민 예술 및 유럽 조형 조각입니다.

Stephen King의 Carbon store는 호주 활엽수에 갇힌 상당한 양의 탄소에 대해 언급하는 기념비적인 작품입니다. 호주 동부 해안을 따라 발생한 재앙적인 산불로 인해 대기 중으로 2억 5천만 톤의 CO2(연간 배출량의 거의 절반)가 방출된 후 이 시기적절하고 가슴 아픈 작업은 산림 재생이 탄소 배출을 재흡수하는 데 도움이 될 수 있다는 희망적인 일이기도 합니다.

새로운 St Peters Interchange 공원에 있는 King의 거대한 구조물은 그것이 만들어진 수풀 풍경과 밀접하게 연결되어 있습니다. King은 NSW 뉴잉글랜드 지역의 예술가이자 농부입니다. 그 풍경은 그의 예술을 위한 말 그대로 기초입니다. 그의 조각품은 대개 횡재수인 나무로 만들어졌습니다. 그의 조각은 자신의 농지나 지역의 생태학적으로 지속 가능한 자가 교체 목재 부지에서 조달한 것입니다. 그는 전기톱으로 단단한 나무 통나무를 트러스 빔에 새기고 결을 가로질러 자르면서 페인트 칠한 붓놀림의 환상을 만듭니다. 수제 구조 요소는 키가 약간 다르며, 각각은 나무에 대한 반응이 다릅니다.

14.5미터 높이의 인터체인지 위에 우뚝 솟은 Carbon 매장은 건축과의 관계를 재구성하고 도시 맥락 내에서 더 촉각적이고 유기적인 경험을 만듭니다. 대중은 현대 문화 경관을 여행하면서 조각품을 지나며 이 몰입형 공간으로 초대됩니다.

Yioryios Papayioriou는 자신의 Alexandria 스튜디오에서 작업하는 이너 웨스트 지역의 신흥 예술가입니다. 그는 건축과 건축 환경에서 영감을 받은 미니멀하고 추상적인 조각품을 만듭니다. 그의 신작 <Points of Interception>은 새로운 St Peters Interchange 고속도로의 선과 윤곽에 반응하는 매끄럽고 유동적인 제스처입니다.

또한 지역 유산과 성격을 기념하는 행사이기도 합니다. 생생한 카드뮴 딥 레드로 한쪽 면을 칠한 이 색상은 이너 웨스트 전역에 구축된 연방 건축과 관련된 상징적인 색상입니다. 포인트 오브 인터셉션은 이 지역의 유산을 현대 조각으로 재해석하는 동시에 주요 도시 형성 프로젝트의 일환으로 인터체인지의 재생과 활성화를 구현하는 세인트 피터스의 새로운 아이콘을 제공합니다.

공사는 Canal Road에 인접한 St Peters Interchange 마운드 상단에 위치할 것입니다. 공원의 주요 경관 특징이며 이 유리한 지점에서 관객은 움직이는 도시의 맥락에서 예술 작품을 감상할 수 있습니다. 마운드 정상에서 바라보는 탁 트인 전망은 시드니 공항의 끊임없는 항공기 흐름과 같은 글로벌 도시의 복잡한 물류 및 운송 방식에 대한 통찰력을 제공합니다. Canal Road Maritime Container Services의 선적 컨테이너의 다채로운 패치워크; 그리고 주변의 주요 도로 동맥의 윙윙거림.

포인트 오브 인터셉션(Points of Interception)은 변화하는 도시 경관의 에너지와 역동성을 활용하여 다양한 청중이 접근하고 즐길 수 있는 조각 형태로 탈바꿈합니다.

Adam King의 작품인 Aboriginal Sydney는 지역 원주민과 문화를 기념하여 Country에서 원주민의 과거와 현재 세대를 연결합니다.

Adam King의 시드니의 원주민 얼굴, 2020년 이 작품은 시드니의 원주민에게 경의를 표합니다. 잊혀진 장로님, 다음 세대를 키우는 어머니, 지역사회에 안전과 서비스를 제공하는 경찰관, 택시 운전사, 버스 운전사. 이 작품이 땅에 드리우는 그림자는 이곳의 원주민들이 이곳 땅과 맺는 관계를 나타냅니다.

작품은 St Peters Interchange에 있습니다. 이 작업은 국립 공원 및 야생 동물 서비스 공원 방문객을 참여시키고 다양한 청중이 즐길 수 있도록 토착 역사와 문화에 대한 접근과 참여를 늘리기 위한 것입니다.

현대 커뮤니케이션에서 별표는 자리 표시자, 기호 또는 표시입니다. 쓰기의 각주, 소셜 미디어의 편집 도구, 수학에서 숫자를 결합하는 기호입니다. 별표는 2000년 전에 그리스 시인 사모트라케의 아리스타르코스가 처음 사용한 이후로, 별표는 시각적, 감각적 멈춤, 즉 반성과 방향 전환을 위한 순간을 만듭니다. 입구 부근을 중심으로 삼각형 통로 교차로 사이의 녹지 공간 곡선 안에 Asterisk는 지역 주민과 방문객을 환영하고 지역 사회 만남의 장소가 될 것입니다.

별표는 여행자를 먼 곳으로 안내하는 데 사용되는 고대 항성 항법 시스템과 연결되어 있으며 방향을 찾기 위해 원주민 천문학에서 중요한 별자리와 전통을 살펴봅니다. 이 새로운 운송 경로의 세인트 피터스 인터체인지(St Peters Interchange) 꼭대기에 있는 미래파 조각은 다른 관점에서 동일한 가치를 부여하는 현대적인 나침반입니다. 그 눈에 띄는 그림자는 해시계처럼 작용하여 흥미를 유발하고 시간과 계절에 따라 변화합니다.

별표는 사람들이 상호 작용하고, 반영하고, 탐색하고, 놀도록 초대합니다.

Jason Wing은 Bexley North와 Beverly Hills 사이의 현대 예술 작품의 새로운 문화 경관을 연결하는 Linear Park 옹벽을 따라 일련의 스텐실을 작업하도록 위임받았습니다. 이 시리즈는 Eora 국가의 Bidjigal 남자이자 18세기 후반의 가장 중요한 활동가이자 정치인 중 한 명인 Pemulwuy Rainbow Warrior에 경의를 표할 것입니다.

Pemulwuy는 쿡 강을 부족을 연결하고 전사를 수송하는 주요 동맥으로 사용하여 식민 세력에 대한 원주민 저항 캠페인을 주도했습니다. 이 중요하고 현장 고유의 역사는 맥락에서 Bidjigal 영웅을 대표하는 Linear Park에서 인식될 것입니다.

Pemulwuy는 까마귀로 묘사됩니다. 그는 Bidjigal 언어로 "까마귀"또는 "법관"을 의미하는 Butu Wargun으로 알려졌으며 Pemulwuy가 감옥에서 까마귀로 변신하여 감옥에서 탈출하고 그의 감방에는 까마귀 깃털만 남았다는 기록이 있습니다.