Chương trình nghệ thuật công cộng Canal to Creek

Một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc lát gạch khảm thủy tinh của Deborah Halpern tạo ra một cánh cổng sôi động dẫn đến Công viên Tuyến tính từ Đường Kingsgrove. Với tựa đề là Bốn ân sủng, các hình tượng đại diện cho các yếu tố tự nhiên: Gió, Sông, Mây và Mặt trời. Họ là một họ ngụ ngôn tượng trưng cho đất đai, thời tiết và các sinh vật sống ở Kingsgrove và các khu vực xung quanh. Mỗi hình đều là động học, đầu được kích hoạt bằng gió của họ làm cho các hình đó trở nên sống động.

Hình Wind tôn vinh lực lượng tràn đầy năng lượng này và vai trò trung tâm của nó trong việc định hình cảnh quan, hệ sinh thái, thần thoại, khoa học và công nghệ của chúng ta. Sông là một tham chiếu đến sông Cooks và đường nước Wolli Creek, là những đặc điểm địa lý quan trọng của môi trường địa phương và duy trì các quần thể chim và cá địa phương. Cloud đề cập đến hệ thực vật bản địa địa phương, tàn tích của động vật hoang dã lịch sử trong khu vực. Solar có đôi tai nhỏ gợi lên những loài động vật vẫn gọi khu vực này là nhà, như Common Brushtail Possum và Cáo bay đầu xám.

Bốn tác phẩm đại diện cho gia đình, cộng đồng và sự liên kết giữa vạn vật.

Tác phẩm mới đầy sức sống của Dan Templeman Eight Rings biến Công viên Tuyến tính gần Đường King Georges, Beverly Hills. Công trình được tạo ra cho sự thích thú và gắn bó của những cư dân liền kề và những người sử dụng Công viên Tuyến tính, giúp kích hoạt khu công viên hiện có với sự can thiệp văn hóa thú vị này.

Tác phẩm được hình thành như hai bộ bốn chiếc nhẫn giống hệt nhau được 'cắt' từ hai hình trụ giống nhau. Hai bộ vòng chạm vào nhau và bằng cách 'xoay' các vòng ra xa nhau, một động lực phức tạp xuất hiện trong đó tiền cảnh và hậu cảnh hợp nhất và tách biệt trong một mớ hỗn độn của các vòng cung dường như khác nhau.

Khi người xem di chuyển xung quanh tác phẩm, nó dường như thay đổi. Hình thức phức tạp và lộn xộn nhanh chóng được gỡ rối khi người xem di chuyển để nhận ra điểm kỳ dị của từng bộ vòng. Việc kết hợp lại tám chiếc nhẫn thành một bộ hai chiếc mang lại cho tác phẩm nghệ thuật một chất lượng khó nắm bắt, thúc đẩy sự khám phá và gắn kết, thay đổi môi trường và nhận thức của một người về nó.

Sân chơi do nghệ sĩ thiết kế của Nicole Monks là một sự tôn vinh đối với Local Mob - Gadigal, Bidjigal và Gwegal - Những người dưới nước đã bơi, săn bắn và đánh cá cùng con cái của họ trên những chiếc xuồng vỏ cây trên các tuyến đường thủy địa phương.

Trò chơi diễn giải khuyến khích học tập và tương tác với cảnh quan thông qua trò chơi. Nó có dạng một dòng chuyển động dài, uyển chuyển, liên quan đến dòng chảy nguyên tố của Wolli Creek và Cooks River. Bảng màu tươi sáng, đầy màu sắc kết nối chúng ta với bầu trời và waranggu: cầu vồng. Quan điểm bản địa về địa điểm này được thể hiện dưới hình thức hiện đại, tập hợp các cộng đồng trẻ em từ mọi nền văn hóa đến vui chơi, học tập và phát triển.

Waranggu được thiết kế cho trải nghiệm chơi giàu trí tưởng tượng và không theo quy định như leo núi, treo cổ, đi bộ, bò, chạy, đu đưa và nghỉ ngơi

Tác phẩm Down To Earth của Gordon Young tạo ra một Nhà văn Đi bộ dọc theo một đoạn của Đường Campbell, St Peters. Trong một loạt tám tác phẩm điêu khắc dựa trên văn bản, Writers Walk giới thiệu sự kết hợp đa dạng giữa các văn bản lịch sử và đương đại được tìm thấy và nguyên bản, bao gồm lời bài hát, thơ, nhật ký và truyện.

Công trình tôn vinh ý nghĩa văn hóa của gạch đối với cộng đồng địa phương. Được xây dựng từ những viên gạch thủ công đặt làm riêng, tính trọng yếu của tác phẩm nghệ thuật liên quan trực tiếp đến những lò gạch, ống khói và hố đất sét rộng lớn mang tính biểu tượng của Công viên Sydney, cũng như nét đặc trưng đô thị của những ngôi nhà bằng gạch ở St Peters.

Warren Langley's Wolli biến đường hầm Kindilan ở Beverly Hills thành một tác phẩm điêu khắc ánh sáng đầy trải nghiệm. Nó được lấy cảm hứng từ Wolli Creek gần đó, một nỗ lực để ghi lại vẻ đẹp của ánh sáng mặt trời phản chiếu trên mặt nước gợn sóng của nó.

Ánh sáng trắng tinh khiết phát ra từ các cánh polycarbonate được chạm khắc treo lơ lửng trên trần nhà. Những lưỡi dao uốn lượn qua đường chui, uốn lượn nhẹ nhàng như dòng chảy tự nhiên của con lạch. Mỗi lưỡi dao thể hiện hiệu ứng gợn sóng, tạo cảm giác chuyển động qua đường chui.

Nghệ sĩ đã làm việc với cộng đồng địa phương để vẽ ra những câu chuyện và mối quan hệ của họ với Wolli Creek. Một cuộc thi đã được tổ chức với Hiệp hội Nhiếp ảnh St George, nơi cộng đồng được mời tạo ra hình ảnh cho thấy cách môi trường tự nhiên hình thành trải nghiệm của họ. Tác phẩm nghệ thuật phản hồi những diễn giải của cộng đồng về Wolli Creek, mang lại ý nghĩa cho trải nghiệm sống của họ về nơi ở.

Christina Huynh (hay còn gọi là STYNA) là một nghệ sĩ ở Tây Sydney, người có tác phẩm lấy cảm hứng từ những chuyến du lịch đến những nơi xa xôi, kể chuyện và di sản. Cô đưa những chủ đề này vào bức tranh quy mô lớn mới của mình Fantastic Worlds tại đường hầm Lundy, Kingsgrove.

Công trình tôn vinh di sản địa phương và sự đa dạng văn hóa của Kingsgrove. Các yếu tố chính trong tác phẩm là loài chim sẻ Gouldian bản địa, quốc hoa từ khắp nơi trên thế giới và một loạt chậu đất nung. Những chiếc chậu này liên quan đến Công trình Gốm Mashman mở cửa ở Kingsgrove vào năm 1910- 2010 và sản xuất các sản phẩm đất nung truyền thống. Nhiều đồ vật trong số này hiện là một phần của các bộ sưu tập nghệ thuật trang trí quan trọng bao gồm Bảo tàng Powerhouse. STYNA tôn vinh truyền thống nghệ thuật và nghề thủ công lâu đời này là một phần di sản của Kingsgrove.

Ý tưởng của tác phẩm là truyền tải rằng những thế giới kỳ diệu không còn quá xa vời với chúng ta ngày này qua ngày khác - khi một người tìm kiếm nó, thực sự có những điều đang xảy ra xung quanh.

https://youtu.be/KscHx7uRlZs

Tôi thích tưởng tượng những sinh vật dưới nước và những con thú có túi ngồi trên cây nhìn vào ngôi nhà. Tôi yêu những con cáo trên cây và những con cú có một cuộc sống hạnh phúc. Tiếng chim hót trên cây moo. Tôi ước những khán giả trong đường hầm của tôi có thể bơi cùng những sinh vật trên sông của tôi ”. Emily Crockford

Emily Crockford (Studio A) đã biến đường hầm Karingal của Kingsgrove thành một trải nghiệm nghệ thuật nhập vai bằng cách sử dụng bức tranh quy mô lớn và lắp đặt ánh sáng.

Với tiêu đề Cầu vồng ăn uống của Oyster, tác phẩm này tạo ra một thế giới thần tiên tự nhiên trong môi trường đường hầm. Nó được lấy cảm hứng từ sự phong phú và đa dạng về sinh thái của khu vực và các tuyến đường thủy của nó: các loài chim, cá, yabbies và hàu. Nó cũng là một lời nhắc nhở về sự mong manh của những môi trường sống này và tầm quan trọng của việc bảo tồn bầu trời, các nhánh và lòng sông của chúng ta cho các thế hệ mai sau.

Các nghệ sĩ đường phố địa phương Matthew Peet (hay còn gọi là Mistery) và Michael Lothian (còn gọi là Mikey Freedom) đã được ủy quyền gần hai thập kỷ trước để vẽ một bức tranh tường dưới hầm cho Công viên Linear, Kingsgrove. Nhóm nghệ sĩ được ủy quyền lại cho Canal to Creek: Chương trình nghệ thuật công cộng M8, để lắp đặt một bức tranh quy mô lớn mới trong đường hầm Arinya, mang đến một góc nhìn đương đại cho công viên. Lần này, Mistery và Mikey Freedom đang đưa ra một tuyên bố lớn hơn và táo bạo hơn về kiến trúc của đường hầm, tác phẩm nghệ thuật đổ ra từ đường hầm theo đúng nghĩa đen.

Tác phẩm làm được hai điều: chơi với chiều sâu và phối cảnh, tạo ra ảo ảnh quang học khi nhìn từ các điểm thuận lợi nhất định. Không gian đa chiều này khuyến khích khán giả bước vào tác phẩm. Nó cũng mô tả các tòa nhà quan trọng từ Kingsgrove trong quá khứ, hiện tại và tương lai, ghi lại cảnh quan đô thị đang thay đổi và những chuyển đổi tại vị trí và văn hóa.

Ghế kangaroo của Tom Misura tôn vinh hệ động vật bản địa truyền thống của khu vực Wolli Creek. Được tạo hình bằng thép không gỉ và đứng lớn hơn cuộc sống, trẻ em cũng như người lớn đều có thể trải nghiệm cảm giác thích thú khi ngồi trong một chiếc túi kangaroo. Những tác phẩm điêu khắc vui tươi, tương tác và chức năng này sẽ kích hoạt Khu bảo tồn Phố Tallawalla, Beverly Hills.

Moonvessel & Horn (Soul Mine) của Hanna Hoyne, cặp một mặt trăng lưỡi liềm, nằm ngửa, bên cạnh chiếc sừng máy hát vàng khổng lồ. Tác phẩm cử chỉ nhẹ nhàng về các sinh vật học của vũ trụ và thế giới nội tâm của bản thân con người.

Mặt trăng đã thu hút mọi người từ thuở sơ khai, hướng dẫn du khách di chuyển trên hành tinh của chúng ta và giúp chúng ta hiểu vị trí của mình trong vũ trụ. Tác phẩm điêu khắc trên mặt trăng là một loại tàu vũ trụ, một biểu tượng của cuộc hành trình. Có hình dạng giống như một chiếc ca nô, nó có mối quan hệ với Con lạch Wolli gần đó và đi lại trên con đường thủy đã có thể thực hiện được từ thời xa xưa. Được tạo ra ở quy mô con người, Moonvessel mời gọi những người qua đường ngồi và nằm trong giá đỡ của tác phẩm điêu khắc, như thể một người có thể được vận chuyển trong một chuyến phiêu lưu trên thiên đường.

Tác phẩm điêu khắc Horn máy hát mô tả một phiên bản cơ học của hình dạng chiếc kèn có nguồn gốc tự nhiên được con người sử dụng trong nhiều thiên niên kỷ để khuếch đại bài hát và âm thanh nhân tạo. Đó là một phép ẩn dụ cho việc lắng nghe, kiểu lắng nghe hướng người ta vào trong tâm hồn.

To Be - Ikigai; Một lý do để tồn tại. Khái niệm Ikigai của Nhật Bản đề cập đến nguồn gốc giá trị trong cuộc sống của một người hoặc những điều làm cho cuộc sống của một người trở nên đáng giá. Đây là ý tưởng trung tâm đằng sau tác phẩm nghệ thuật công cộng mới của Andrew Rogers.

Các hình thức điêu khắc bao gồm chân đế lưỡng hợp đối thoại với nhau. Được hiểu như hai hình tượng trừu tượng, tác phẩm tạo ra một không gian để chiêm nghiệm về mối quan hệ giữa cá nhân và cộng đồng.

Được làm từ thép không gỉ được đánh bóng cao, chất lượng phản chiếu biến công trình thành phản ứng của từng địa điểm cụ thể đối với bối cảnh đô thị St Peters, vừa hấp thụ vừa phản ánh thế giới xung quanh.

To Be - Ikigai là một cột mốc ấn tượng cao năm mét mời khán giả khám phá cảnh quan văn hóa đương đại.

Gần Trung tâm (Có Âm nhạc) của Greg Johns là một bài thiền hấp dẫn về địa điểm, con người và lịch sử. Công trình có một phần lớn ở trung tâm được bao quanh bởi sự sắp đặt của mười nhân vật được gọi là Người quan sát.

Mandala trung tâm cao bốn mét là một dạng fractal, một mẫu đơn giản lặp đi lặp lại, trở nên phức tạp vô hạn và không bao giờ kết thúc. Các nghệ sĩ đã tạo ra các mẫu fractal trong nhiều thế kỷ và qua nhiều nền văn hóa. Nó cũng là một hiện tượng tồn tại khắp thiên nhiên: cây cối, sông, mây, bão và nhiều hệ thống hữu cơ khác đều là dạng fractal. Johns sử dụng mô hình này để kết nối với các lực tạo ra của tự nhiên, các hệ thống niềm tin cũ hơn, vật lý và triết học đương đại, để đề xuất một mối liên kết phổ quát với nhau.

Khi người ta di chuyển xung quanh tác phẩm điêu khắc bằng thép Corten ở trung tâm, các mẫu bên trong thay đổi đáng kể để tạo ra một trải nghiệm năng động, đầy cảm giác. Quy mô anh hùng này tương phản với trải nghiệm thân mật, quy mô con người của The Observers. Nhúng vào những hình vẽ này là sự kết hợp giữa các tham chiếu văn hóa ảnh hưởng đến thực tiễn của Johns: phong cảnh Úc, nghệ thuật bản địa và điêu khắc tượng hình châu Âu.

Cửa hàng carbon của Stephen King là một công trình hoành tráng bình luận về lượng carbon đáng kể bị nhốt trong các loại gỗ cứng của Úc. Sau một mùa hè cháy rừng thảm khốc dọc theo bờ biển phía đông Australia, thải 250 triệu tấn CO2 vào bầu khí quyển - gần một nửa lượng khí thải hàng năm của đất nước - việc làm kịp thời và sâu sắc này cũng là một lời nhắc nhở đầy hy vọng rằng rừng mọc lại có thể giúp tái hấp thụ khí thải carbon.

Công trình kiến trúc khổng lồ của King tại công viên St Peters Interchange mới được liên kết mật thiết với cảnh quan cây cối nơi nó được tạo ra. King là một nghệ sĩ và nông dân ở vùng New England của NSW. Phong cảnh đó là nền tảng theo nghĩa đen cho nghệ thuật của anh ấy: các tác phẩm điêu khắc của anh ấy được làm bằng cây cối thường gặp gió - lấy từ đất nông nghiệp của chính anh ấy, hoặc từ các lô gỗ tự thay thế bền vững về mặt sinh thái của địa phương. Anh ta đẽo các khúc gỗ cứng thành chùm bằng cưa máy, cắt ngang thớ gỗ để tạo ảo giác về một nét vẽ được sơn. Các yếu tố cấu trúc thủ công hơi không quan trọng, mỗi yếu tố là một phản ứng khác nhau đối với cái cây mà nó ra đời.

Cao chót vót trên nút giao thông ở độ cao 14,5 mét, cửa hàng Carbon định hình lại mối quan hệ của chúng ta với kiến trúc và tạo ra trải nghiệm hữu cơ, xúc giác hơn trong bối cảnh đô thị. Công chúng được mời bước vào không gian đắm chìm này, đi qua và xung quanh tác phẩm điêu khắc khi họ du ngoạn cảnh quan văn hóa đương đại.

Yioryios Papayioryiou là một nghệ sĩ Nội Tây mới nổi, người địa phương làm việc tại studio Alexandria của anh ấy. Ông tạo ra các tác phẩm điêu khắc trừu tượng, tối giản lấy cảm hứng từ kiến trúc và môi trường được xây dựng. Tác phẩm mới của anh ấy là Points of Interception (Điểm đánh chặn) là một cử chỉ liền mạch, uyển chuyển đáp ứng các đường và đường viền của xa lộ St Peters Interchange mới.

Nó cũng là một kỷ niệm về di sản và đặc điểm của địa phương. Được sơn một mặt bằng màu đỏ đậm cadmium rực rỡ, đây là màu mang tính biểu tượng gắn liền với kiến trúc Liên bang được xây dựng trên khắp vùng Nội ô phía Tây. Trong khi tưởng tượng lại di sản của khu vực thành tác phẩm điêu khắc đương đại, Points of Interception đồng thời cung cấp một biểu tượng mới cho St Peters thể hiện sự tái tạo và hồi sinh của Interchange như một phần của dự án định hình thành phố lớn.

Công trình sẽ được đặt trên đỉnh gò Giao lộ St Peters liền kề với Đường Canal. Đây là đặc điểm cảnh quan chính của công viên và từ vị trí thuận lợi này, khán giả có thể đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật trong bối cảnh một thành phố đang chuyển động. Toàn cảnh từ đỉnh gò đất cung cấp một cái nhìn sâu sắc về các phương thức vận chuyển và hậu cần phức tạp của một thành phố toàn cầu: dòng máy bay liên tục tại Sân bay Sydney; sự chắp vá đầy màu sắc của các container vận chuyển tại Dịch vụ Container Hàng hải Canal Road; và tiếng ồn ào của các trục đường chính xung quanh.

Điểm đánh chặn khai thác năng lượng và sự năng động của cảnh quan đô thị đang biến đổi này, biến nó thành một hình thức điêu khắc mà đa dạng khán giả có thể truy cập và thưởng thức.

Tác phẩm của Adam King Thổ dân Sydney tôn vinh người bản địa và văn hóa bản địa, kết nối các thế hệ Thổ dân trong quá khứ và hiện tại trên Đất nước.

Những khuôn mặt của Thổ dân Sydney của Adam King, 2020 Tác phẩm này bày tỏ lòng kính trọng đối với những người thổ dân ở Sydney. Những Người cao tuổi bị lãng quên, những người mẹ đang nuôi dạy thế hệ tiếp theo của chúng ta, những cảnh sát, tài xế taxi và tài xế xe buýt cung cấp cho cộng đồng sự an toàn và dịch vụ. Những cái bóng mà tác phẩm nghệ thuật này ném trên mặt đất thể hiện mối liên hệ mà thổ dân nơi này có với vùng đất nơi đây.

Công trình được đặt tại St Peters Interchange. Tác phẩm nhằm thu hút khách tham quan đến công viên National Parks and Wildlife Services, tăng khả năng tiếp cận và gắn bó với lịch sử và văn hóa bản địa cho nhiều đối tượng khác nhau thưởng thức.

Trong thông tin liên lạc hiện đại, dấu hoa thị là một vị trí, một biểu tượng hoặc dấu hiệu. Nó là một chú thích bằng văn bản, một công cụ chỉnh sửa trên mạng xã hội và một biểu tượng kết hợp các con số trong toán học. Kể từ lần đầu tiên được sử dụng cách đây 2000 năm bởi nhà thơ Hy Lạp Aristarchus của Samothrace, dấu hoa thị tạo ra một khoảng dừng hình ảnh và giác quan - một khoảnh khắc để phản ánh và chuyển hướng. Nằm ở trung tâm gần lối vào và nằm trong đường cong của một không gian xanh giữa các giao lộ của con đường hình tam giác, Asterisk sẽ chào đón người dân địa phương và du khách và trở thành một nơi gặp gỡ cộng đồng.

Dấu hoa thị liên kết với các hệ thống định vị sao cổ xưa được sử dụng để hướng dẫn du khách trên các hành trình xa và rộng, đồng thời tìm kiếm các chòm sao và truyền thống quan trọng trong thiên văn học của thổ dân để tìm phương hướng. Tại đỉnh của Giao lộ St Peters trong tuyến đường giao thông mới này, tác phẩm điêu khắc theo trường phái tương lai là một chiếc la bàn hiện đại, đặt giá trị ngang nhau trên các góc nhìn khác nhau. Các bóng nổi bật của nó hoạt động giống như một đồng hồ mặt trời, tạo ra sự hấp dẫn và thay đổi theo thời gian trong ngày và theo mùa.

Asterisk mời mọi người tương tác, phản ánh, khám phá và chơi.

Jason Wing được giao thực hiện một loạt giấy nến dọc theo các bức tường chắn của Công viên Tuyến tính, kết nối cảnh quan văn hóa mới của các tác phẩm nghệ thuật đương đại giữa Bexley North và Beverly Hills. Loạt phim này sẽ bày tỏ lòng kính trọng đối với Pemulwuy Chiến binh Cầu vồng, một người dân Bidjigal của dân tộc Eora và là một trong những nhà hoạt động và nhân vật chính trị quan trọng nhất vào cuối thế kỷ 18.

Pemulwuy đã lãnh đạo chiến dịch kháng chiến của thổ dân chống lại lực lượng thực dân, sử dụng sông Cooks làm huyết mạch chính để kết nối các thị tộc và vận chuyển các chiến binh. Lịch sử địa điểm cụ thể, quan trọng này sẽ được ghi nhận tại Công viên Tuyến tính, đại diện cho anh hùng Bidjigal trong bối cảnh.

Pemulwuy sẽ được miêu tả bởi con quạ. Anh ta được biết đến với cái tên Butu Wargun, có nghĩa là “quạ” hoặc “người luật” trong ngôn ngữ Bidjigal, và có những lời kể về Pemulwuy đã thoát khỏi cảnh giam giữ bằng cách biến thành một con quạ, chỉ để lại lông quạ trong phòng giam của mình.